Con una visión curatorial más amplia y diversa iniciaron las actividades de Design Week Mexico 2026 (DWM), las cuales convierten a la Ciudad de México una vez más en el epicentro de la innovación y la vanguardia creativa.
Las propuestas permiten que visitantes y profesionales reflexionen sobre el diseño desde perspectivas que, mediante un enfoque integrador, permiten trascender los enfoques globales.
Este año Chile es el país invitado dentro de Visión y Tradición —programa de residencias a cargo de México Territorio Creativo y Design Week Mexico— inaugurado el 7 de octubre en el Museo Nacional de Antropología (MNA).
Pero los diseñadores chilenos no participan en solitario, puesto que, con artesanos de los estados de Chihuahua, Chiapas, Ciudad de México, Jalisco, Michoacán Oaxaca y Yucatán, propician un intercambio cultural reflejado en una muestra artística que puede visitarse hasta el 1 de noviembre en el recinto mencionado.
En consecuencia, la participación de los diseñadores chilenos se desplegará a lo largo de las diversas plataformas de DWM, para proponer una conversación relevante sobre la identidad y el futuro del diseño en Latinoamérica.
Las actividades además celebran la continuidad de la alianza estratégica con Francia, a través de su programa de residencias cruzadas. Esto significa que diseñadores franceses colaborarán directamente con artesanos mexicanos, con el objetivo de crear una fusión única.
Evolución
Durante la inauguración, la presidenta del Consejo México Territorio Creativo y Design Week Mexico, María Laura Medina de Salinas, calificó como extraordinarias las piezas exhibidas. De igual modo, destacó los resultados de combinar las técnicas ancestrales con el diseño contemporáneo y el trabajo entre artesanos y diseñadores.
Con motivo de la sensación que ofrece la trayectoria de 18 años de Design Week Mexico y once de Visión y Tradición, dijo: “Me deja más compromiso porque tenemos que seguir evolucionando. Hay que mirar para adelante”.
Durante su recorrido por la exposición, Medina de Salinas resaltó el trabajo de los diseñadores de Chile, quienes colaboraron de manera presencial o virtual con los artesanos mexicanos. Asimismo, dijo sentirse satisfecha por contribuir a que este compendio de expresiones artísticas se presente en un recinto tan importante como el MNA.
—¿Cómo ve la colaboración de artesanos mexicanos con diseñadores de Chile?
—Una vez más nos damos cita aquí, en el Museo de Antropología, en la Media Luna y cada año me sorprende, siempre hay algo magnífico. Esta vez siento que las piezas son de tamaño más importante. No sé qué decir, porque estoy anonadada de los trabajos tan extraordinarios
—¿Por qué es importante acercar artesanos con artistas más contemporáneos?
—Es una combinación increíble, porque como siempre lo he dicho, al resaltar las técnicas ancestrales junto con el diseño contemporáneo, los resultados son increíbles, las inspiraciones en las que se han basado… Es maravilloso.
Raíces
Este año el programa amplió su alcance con tres ejes de colaboración: residencias entre diseñadores chilenos y artesanos mexicanos; colaboración entre diseñadores y artesanos mexicanos —mismas que fortalecen el diálogo al interior del país—; y residencias con diseñadores de la región del Medio Oriente y Norte de África, las cuales abren nuevos puentes entre culturas.
El director general de Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego (CRBSP), Sergio Vela, felicitó a los artesanos y diseñadores por desarrollar un vínculo con la tradición artesanal. Además, resaltó el éxito alcanzado por Design Week Mexico en su trayectoria de 18 años, y de Visión y Tradición, en su undécima edición.
Añadió que las iniciativas cuentan desde el inicio con el respaldo y entusiasmo de Medina de Salinas —cuya visión es en favor del diseño y del sentido estático—, así como con el apoyo incondicional de Banco Azteca (BAZ).
Destacó la importancia de la colaboración entre los artesanos mexicanos y los diseñadores de Chile, porque, subrayó, dentro del universo cultural iberoamericano a ambos países los une el pasado, la lengua y las religiones mayoritarias.
Refirió que detrás de Visión y Tradición existe respeto y valoración hacia las raíces; un legado que a través de las generaciones se renueva y se mantiene. Y enfatizó que, al mismo tiempo, la visión creativa de los diseñadores actuales conversa con la tradición histórica de la artesanía mexicana.
Recalcó que debido a su diversidad cultural, la materia artesanal es un terreno fértil para que estas colaboraciones fructifiquen de mejor manera: “Me parece que Visión y Tradición, junto con Design Week Mexico, son citas anuales que nos da mucha alegría volver a atender y volver presenciar”.
Solidaridad
Por su parte, el embajador de Chile en México, Francisco Javier Chahuan Cahuan, destacó que el contacto de los diseñadores de su país con los artesanos mexicanos, moldeó su arte y permitió la posibilidad de una muestra de primer nivel; además, agradeció a Design Week Mexico por sacar adelante este proyecto.
Reconoció a Grupo Salinas (GS), por ayudar a los artesanos y a los diseñadores durante la pandemia por Covid-19; y destacó el esfuerzo de Emilio Cabrero, Andrea Cesarman y Marco Coello, fundadores de C Cúbica Arquitectos, por el empeño y el corazón puestos en los trabajos.
En su discurso de agradecimiento, mencionó a los diseñadores chilenos que tuvieron la oportunidad de interactuar con los artesanos de México. Asimismo, añadió que se planea una colaboración de trabajo entre artesanos de Santa Clara del Cobre, Michoacán, y creativos de la ciudad de Rancagua, para desarrollar diseños con el cobre.
Anunció que, con el apoyo del ministerio de Cultura de su país, se busca crear un fondo conjunto Chile-México, que permita llevar artesanos y diseñadores mexicanos a Chile, con la intención de cerrar el círculo de colaboración.
El diplomático añadió que la amistad entre Chile y México está marcada por la solidaridad y recordó que, después del terremoto de Chillán, los muralistas mexicanos llevaron esperanza a los chilenos, con una reconstrucción que se tradujo en muchas influencias de México en Chile.
“México y Chile están unidos por siempre y esperamos aportar para que artesanos y diseñadores mexicanos también compartan con nuestros artesanos y diseñadores”, concluyó.
Diálogo creativo
Andrea Cesarman, directora y socia fundadora de México Territorio Creativo e impulsora de Design Week Mexico, afirmó que Visión y Tradición es el encuentro con el patrimonio cultural nacional, es decir, las manos de los artesanos mexicanos.
Añadió que el objetivo es crear conversaciones entre nuestro patrimonio y los nuevos estilos de diseño; intercambiar saberes para que los diseñadores y los artesanos que participan en la residencia crezcan a partir de ese encuentro colmado de conocimiento.
Explicó que este año se llevaron a cabo dos tipos de residencias. Una experiencia consistió en que los diseñadores y los artistas visitaron durante dos semanas los talleres de los artesanos, con la finalidad de conocer la tradición, su forma de vivir (entorno) y su manera de obtener el material. Mientras que la otra se caracterizó por ser de naturaleza virtual.
El director ejecutivo de Arte & Cultura del CRBSP, Álvaro Hegewisch, refirió que el área —perteneciente a GS— apoya y colabora desde hace mucho tiempo a Design Week Mexico, particularmente a su programa Visión y Tradición, en el cual colaboran talleres artesanales con diseñadores de distintos países, incluyendo a México.
Refirió que, por otro lado, Arte & Cultura, creó un programa de incubación de negocios en empresas creativas. En este tema, ÍCARO es eslabón natural de los talleres artesanales, que posteriormente generan sustentabilidad económica.
Pasión y creatividad
Juan Pedro López López, artesano de Amatenango del Valle, Chiapas, contó que en su familia se dedican a la alfarería, una labor que se transmite de generación en generación.
Sobre la experiencia de participar en el programa Visión y Tradición, comentó que está transformando sus técnicas para elaborar objetos. Además, está utilizando nuevos procedimientos para llevar más allá su visión creadora.
Su pieza, Equilibrio —la cual elaboró bajo la técnica de vidrio soplado—, es una escultura que contiene cabezas de jaguares, inspirada en la cosmogonía de la cultura maya.
La obra está compuesta de jaguares que representan el papel de guerreros o sacerdotes. Estos felinos, representativos de Chiapas, son considerados un símbolo de poder en la cultura maya.
El artista recordó que su gusto por elaborar piezas de arcilla comenzó desde su infancia, cuando veía a su abuela y a su madre trabajar con el barro. Después, él poco a poco empezó a formar figuras, hasta que logró adquirir un mayor conocimiento y manejo de los materiales para crear sus obras.
En lo que refiere a su participación en el programa, consideró que trabajar con un diseñador fue un proceso productivo, porque coincidieron al momento de plantear ideas.
Indicó que, con su experiencia y conocimientos, se logró una fusión buena “y nos abrió muchos caminos de cómo podemos trabajar con el barro, ya que combinando técnicas se hacen maravillas”.
Rosa Elena García López, artesana de Santa María Atzompa, Oaxaca, participó en el programa Visión y Tradición con dos obras. Una de ellas, bajo la técnica del barro policromado, simboliza una persona sentada en la posición de loto, adornada con aspectos de la naturaleza, entre ellos, animales con los que conviven en su pueblo, como la iguana, la tortuga, el pato y el colibrí.
García recordó que empezó su labor hace 36 años, cuando se enamoró de este oficio tradicional, el cual aprendió de su suegra, una distinguida artesana.
“Estoy muy emocionada con mi trabajo, de lo que hago, de lo que sale de mis manos. Trabajamos con una diseñadora libanesa, Chirim, ella nos apoyó a darnos el diseño vía Zoom y así estuvimos trabajando mes y medio, intercambiando ideas. Ella daba una idea y nosotros otra”, explicó acerca de la manera en que colaboraron.
Añadió que trata de ayudar a los niños y a los jóvenes, con el objetivo de que se interesen en esta labor artesanal y el legado pueda continuar con las nuevas generaciones.
Fahad Al Obaidly, director de Design Doha, calificó como una experiencia enriquecedora el trabajo realizado entre diseñadores y artesanos, pues se generó un diálogo con los materiales.
“Creemos que es muy importante el diálogo entre el diseñador y el artesano, y cómo se entienden entre ellos”, añadió.
Consideró que las regiones árabe y latinoamericana producen desde su cultura y desde la tierra. Por consiguiente, esa fusión agregó mucho valor a los diseñadores, quienes aprendieron de los artesanos empatía y espiritualidad, virtudes que inspiraron la creación de sus piezas.
Al Obaidly finalizó: “Creo que los materiales naturales son muy importantes. Algo que en Latinoamérica valoran mucho es la energía que estos materiales naturales traen a la pieza. Hay una pasión sobre el proceso creativo.
“Los artesanos están en sus talleres, mientras que los diseñadores muchas veces están con sus herramientas tecnológicas, entonces no se trata tanto de la herramienta sino de ese proceso creativo. Creo que es muy importante el elemento de la inteligencia humana y esta mezcla que trae de la tradición con la tecnología”.
Programa 2026
• Inmersiones Creativas, del 6 al 25 de octubre, en Casa Ortega México.
• Preludio Neb, del 6 al 11 de octubre, con el concepto De la Amazonia al Valle de México.
• Visión y Tradición, del 8 de octubre al 1 de noviembre, en el MNA.
• Print, del 8 al 31 de octubre, en G56 Hum Creativo (White Box).
• Design House, del 9 de octubre al 1 de noviembre, en Avenida Paseo de Las Palmas, 1305.
• Dealers de Diseño (de Design House), del 9 de octubre al 1 de noviembre.
• Inédito, del 10 de octubre al 10 de enero, en Espacio CDMX.
• Formato + Dar Forma, del 10 de octubre al 10 de enero, en Espacio CDMX.
• Diseño Contenido, 10 y 11 de octubre, en Parque Lincoln.
• Tours de Diseño, del 1 de octubre al 1 de noviembre, agenda paralela.