¿Quién fue el primero en decir que “el amor mueve al mundo”? En estos tiempos pareciera más bien que es el desamor el que rige muchas de nuestras decisiones. El despecho, sin embargo, no es nuevo, pues ha acompañado a la humanidad desde siempre, al igual que el enamoramiento, el poder, la ambición, el luto… Quizá todo viene dentro de la misma canasta; se trata de ser humano.
Ya en las tragedias griegas los relatos están atravesados por rupturas y traiciones. Existen héroes que parten de su tierra dejando a sus amadas a la espera, si no es que las abandonan en una isla; las dejan por otras mujeres o incluso deciden sacrificar a su descendencia para no perder la guerra.
No solo en narraciones sino en la realidad el universo femenino se ha visto demonizado por expresar lo que siente y lo que desea a lo largo de la historia y en todos los escenarios: políticos, artísticos, literarios y, sobre todo, cotidianos.
Para reivindicar el despecho, reírse de él y celebrarlo, llega al Teatro Bar El Vicio la puesta en escena de Con el diablo en el cuerpo. Se trata de un show de cabaret bajo la dirección de Mariana Gajá, que muestra a cuatro divas mitológicas y contemporáneas: Clitemnestra, Marilyn Monroe, Jackie Kennedy y Gatita (una chica de la actualidad, son interpretadas por Verónica Langer, Cecilia Toussaint/Azalia Ortíz, Laura de Ita y Nikhol Dahuach.
Cada una de estas mujeres canta y cuenta su historia de amor y desamor sin querer dar lástima; al contrario, la obra celebra esta complejidad femenina de ser amorosas, pero a la vez furiosas; de ser frágiles y también fuertes.
En entrevista con Vértigo Verónica Langer afirma que Con el diablo en el cuerpo “es una obra que cuestiona el papel de las mujeres, la forma en que se considera que una mujer ama, y lo plantea desde otro lugar. El amor como algo que es maravilloso, pero que hay que hacerlo de un lugar de libertad, de un lugar sano e igualitario”.
Langer interpreta a Clitemnestra, un personaje de la mitología griega que mata a su esposo Agamenón después de que este sacrificara a Ifigenia, la hija de ambos, con el fin de triunfar en la Guerra de Troya.
A pesar de que se trata de una figura antigua, Langer comenta que “más allá de que sean personajes emblemáticos, estas cuatro mujeres que interpretamos representan de algún modo a muchas mujeres”.
De esta manera, lejos de la solemnidad o el dramatismo contenido, la obra apuesta por el exceso, la música y la risa como formas de exorcizar el dolor, invitando al público a reconocerse en sus propias rupturas. Y aunque este mundo teatral es principalmente femenino, Langer apunta: “También habla de los hombres porque en algún momento todos nos hemos sentido traicionados, o que las relaciones no han cubierto nuestras expectativas”.
Libertad afectiva
Con el diablo en el cuerpo parte del texto de Belén Pistone, cuya escritura va de la narración contemporánea hacia una poesía que encuentra en la voz y el cuerpo su forma más potente. Esta versión, impulsada por Nikhol Dahuach, propone una relectura desde el contexto mexicano con referencias, sensibilidades y resonancias propias de nuestro país.
El montaje también dialoga con un contexto actual en el que las emociones poco a poco dejan de ser tabú. El mundo está más dispuesto a cuestionar los modelos tradicionales del amor, la pareja y las rupturas. De esta manera la obra conecta con la necesidad colectiva de nombrar lo que duele y encontrar nuevas formas de habitar esas experiencias.
La puesta en escena se desarrolla en un espacio que simula el camerino de las cuatro divas, lo que refuerza la idea de que cada una entra y sale para interpretar su propia historia, aunque también hay muchos momentos en que comparten el escenario.
Por otro lado, el espacio de El Teatro Bar El Vicio permite al público disfrutar de la obra desde la comodidad de una mesa. Se pueden pedir bebidas y botanas, incluso comida más sustanciosa. Un dato interesante es que este recinto fue concebido y abierto en 1954 por el poeta Salvador Novo como un foro para la expresión artística. Conforme pasaron los años, el lugar se fue transformando, pero mantiene el mismo objetivo.
Además, el espectáculo se acompaña con música en vivo que resulta fundamental en esta experiencia. A cargo de Dano Coutiño, Antonia Suillerot y Yonathan Salazar, la banda sonora recorre géneros contemporáneos y latinoamericanos como la salsa y la balada.
Para Langer, el hecho de que la obra se presente como cabaret aporta mucho a la historia, porque “es un género que permite la crítica siempre; está un poco más cargado el mensaje, se hace más visible y a la vez más divertido con humor”.
Agrega: “El cabaret es humor, es crítica, es diversión, es música; son muchos elementos que confluyen y que hacen que sea algo muy atractivo; y es un género también que tiene muchos años y que está padre volverlo a poner sobre la mesa”.
La obra se presenta todos los jueves y viernes a las 21:30 horas en el Teatro Bar El Vicio hasta el 5 de junio. Los boletos pueden conseguirse directamente en taquilla o a través de internet.
Si el amor mueve al mundo, Con el diablo en el cuerpo recuerda que el desamor también lo sacude y a veces la mejor forma de enfrentarlo es cantarlo a todo pulmón.