En la intimidad del quehacer pictórico, dentro del refugio del estudio y lejos de los ojos del mundo, algunos artistas se entregan a la obra con impaciencia, casi con un sentido de urgencia, mientras que otros lo hacen con mayor serenidad, dedicándose incluso durante años a una sola imagen. Existen pintores emotivos y otros más cerebrales. Hay quienes se aferran a una temática o técnica recurrente y otros que exploran constantemente nuevas ideas y maneras. Las técnicas también juegan un papel crucial en los tiempos y procesos de la pintura. Un óleo directo demanda diferentes ritmos y métodos que un óleo en veladuras o una acuarela o un acrílico. El dibujo a punta de lápiz generalmente suele ocuparse de tamaños más pequeños y exige una mayor minuciosidad. Y en ocasiones los formatos pequeños absorben más tiempo, energía y material que los grandes. Hay tantas maneras de pintar como pintores: cada uno recorre un camino único, descubre su propio pulso creativo.

“Ritos y símbolos de la Pascua Cristiana” estará disponible hasta el 25 de mayo

El techo del lugar colapso durante un evento

Se realizará del 23 al 25 de mayo

“Jay Gatsby es un paradigma del hombre alienado, aspiracionista y trágico”.

“Una fiesta dedicada al rey de los instrumentos musicales”.

Junto a Leonora Carrington, Frida Kahlo y Diego Rivera, José María Velasco es uno de esos artistas que forma parte del imaginario colectivo mexicano.

Se consolidó como la feria más familiar de Latinoamérica, llevando alegría a más de 6 millones 700 mil personas

De la Ciudad de México al Metropolitan Opera, un viaje de esfuerzo, pasión y arte

Exposición celebra los 70 años de su trayectoria

Podrá visitarse desde el 2 de abril hasta el 6 de julio

Concierto del 3 de abril agota todos los boletos