Ciudad de México, México, 15 de julio. La Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), adscrita a la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presenta su Temporada Académica 2026, que se desarrolla del 1 de julio al 1 de octubre. La programación incluye cinco puestas en escena realizadas por estudiantes de cuarto año de las licenciaturas en Actuación y Escenografía, que se presentan en los foros Antonio López Mancera y Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes (CENART).
La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó el trabajo de la ENAT a lo largo de 80 años en la formación de muchas generaciones de artistas. “La educación artística pública no sólo forma profesionales: forma a quienes renovarán el teatro mexicano. Cada generación que egresa de la ENAT amplía las posibilidades de nuestra creación escénica y fortalece la vida cultural del país”, afirmó.
La Temporada Académica forma parte de las actividades conmemorativas por el 80 aniversario de la ENAT y constituye uno de los ejercicios formativos más importantes de la institución, al representar el cierre del proceso académico del alumnado próximo a egresar. A través de estos montajes, las y los estudiantes integran los conocimientos artísticos, técnicos y escénicos adquiridos durante su formación y los llevan a una experiencia profesional frente al público.
Durante la presentación de la Temporada Académica 2026, la directora de la Escuela Nacional de Arte Teatral, Lydia Margules, señaló que, a ocho décadas de la creación de la institución, resulta especialmente significativo que la generación próxima a egresar refleje, mediante estas cinco puestas en escena, los objetivos formativos alcanzados por la escuela. Destacó además que tres de los montajes están dirigidos por maestras y directoras.
"También nos parece relevante poner en el radar que para nosotras y nosotros, lo más importante es visibilizar el trabajo de nuestras personas estudiantes; es algo esencial", agregó.
Durante la temporada se presentan cinco montajes: La programación inicia con ¿Qué es esto que se quema dentro?, con dirección y dramaturgia escénica de Xóchitl López; continúa con Menos Shakespeare y más Barney, escrita y dirigida por Bernardo Gamboa; Cuentos surrealistas para mujeres reales, de Antonio Zancada, bajo la dirección de Nohemí Espinosa; Maravillosa cosa es, adaptación libre de Alicia en el país de las maravillas, con dramaturgia de Mariana Giménez y Tamara Garduño Pacheco y dirección de Mariana Giménez; y concluye con Fausto está muerto, de Moisés Othoniel Barrios, dirigida por Rodrigo Alonso Miranda.
Cada una de las producciones refleja la diversidad de lenguajes, metodologías y propuestas escénicas que caracterizan la formación de la ENAT. Las obras exploran temas como la memoria, la identidad, los vínculos humanos, las problemáticas contemporáneas y la reinterpretación de textos clásicos, mediante el trabajo conjunto de las especialidades de Actuación y Escenografía.
Durante la presentación, integrantes de los elencos y equipos creativos compartieron algunos aspectos de los procesos de creación y de las propuestas escénicas que integran la Temporada Académica 2026.
En la presentación de la obra ¿Qué es esto que se quema dentro?, la productora Valeria Mancillas afirmó que esta pieza, encargada de abrir la temporada, está a cargo de un colectivo que desarrolla un trabajo sonoro, poético y metafórico a partir de un texto que construye imágenes para situar al público en un espacio utópico, mediante una propuesta sensitiva que juega constantemente con el tiempo y el lugar.
Sobre el montaje Menos Shakespeare y más Barney, el actor Neftalí C. Isabel explicó que la obra presenta diversos personajes urbanos de la Ciudad de México que recurren a distintas formas de resistencia para encontrar un poco de libertad y mostrar la importancia de desprenderse de las máscaras sociales.
Al referirse a Cuentos surrealistas para mujeres reales, la actriz María Elisa Cruz Rojas señaló que la obra reúne diversas vivencias que dialogan entre sí y resignifican el universo femenino. “El lenguaje surrealista con el que trabajamos nos permite hablar de estas historias que muchas veces son difíciles de explicar desde una lógica realista”.
La actriz Alexa Medina comentó que Maravillosa cosa es constituye una adaptación libre del clásico universal de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas. "Es una dramaturgia colectiva construida en gran parte con la metodología de la maestra Mariana Giménez, la cual nos permitió extraer material creativo a través de un objeto de infancia. Fue un ejercicio que realizamos los doce intérpretes de la obra y que nos conectó con el personaje de Alicia y con historias de nuestra infancia."
Sobre la puesta en escena Fausto está muerto, el actor Ottto Navaja explicó que se trata de un unipersonal con dramaturgia propia, desarrollado mediante un proceso de creación con un equipo reducido que favoreció el intercambio de ideas y la incorporación de las perspectivas de cada integrante. Por su parte, la iluminadora Miriam Vértiz señaló que la adaptación presenta a un Fausto que transita por distintos recuerdos, emociones y momentos hasta perder su identidad.
En sus ocho décadas de historia, la ENAT se ha consolidado como una de las principales instituciones de formación teatral del país. Sus egresadas y egresados han contribuido al desarrollo de las artes escénicas desde la actuación, la escenografía, la iluminación, el vestuario y la producción. La Temporada Académica reafirma ese compromiso con una formación que vincula la reflexión, la creación y la práctica profesional como parte esencial del aprendizaje.
Las funciones se realizan en los foros Antonio López Mancera y Salvador Novo, ubicados en el Centro Nacional de las Artes (CENART). Todas las actividades son de entrada libre, con cupo limitado. La programación completa puede consultarse en la página de la ENAT y a través de sus redes sociales.